Misión Huascarán
Fashion Forum

Nacido en Lima, viajó por el mundo con su familia desde muy pequeño, dejó Perú a los diez años y finalmente se estableció en Nueva Zelanda, donde comenzó su pasión por la fotografía. Inspirado por gente como Edward Steichen y Horst P. Horst, Vivanco se mudó a Londres en el año 2000 para seguir una carrera en la fotografía de moda. Desde entonces, Vivanco se ha convertido en uno de los fotógrafos editoriales más importantes del mundo, fotografiando para las publicaciones más importantes. Ha trabajado con cantantes, actores, diseñadores, atletas y otras celebridades aclamadas. Vivanco ha publicado varios libros, incluido el Ninety Five Chapel Market, que es un gran ejemplo de su trabajo de retrato a la luz del día, filmado con película. Tres de sus retratos, incluido uno de este libro, se encuentran en una colección permanente de la National Portrait Gallery de Londres. La energía alegre y divertida de Vivanco se presta para capturar y entretener a la audiencia de hoy.

Nina García es la editora en jefe de ELLE, la marca de revistas de moda No. 1 en el mundo, con 46 ediciones internacionales. Comenzó su carrera en medios de moda en Mirabella y se desempeñó como directora de moda de ELLE de 2000 a 2008, luego de ocupar otros roles con este título desde 1995. Antes de su regreso a ELLE, García fue la directora creativa de Marie Claire, donde introdujo a la editorial diferentes franquicias, nuevas secciones y contenido de moda que fue premiado y galardonado.

Responsable de cubrir los mercados de moda de diseñadores de Nueva York, Milán y París, García es una autoridad de élite de la industria, admirada internacionalmente. Ha sido host de la alfombra roja de la transmisión de los Oscar de ABC, jueza en el programa ganador del premio Peabody: Project Runway, desde su lanzamiento en 2004, y se desempeña como experta en estilo en programas como Good Morning America, The View, Today, CNN y más. 

García es uno de los autores más vendidos del New York Times de cuatro libros sobre estilo. Fue honrada por Fashion Group International en 2010 con el prestigioso premio Oracle y en el mismo año recibió el premio al Logro Individual de la Federación Hispana. En 2015, García recibió el Premio Campeón de la Excelencia Educativa del Programa Oliver Scholars. Aceptó el premio a la Revista del Año de The Daily en 2018, después de su primer año como Editora en Jefe de ELLE y Portada del Año en 2019.

Nacida en Barranquilla, Colombia, es egresada de la Universidad de Boston y del Fashion Institute of Technology.

Supermodelo, filántropa e inversora de impacto.

Natalia Vodiánova es una de las supermodelos más emblemáticas del mundo de todos los tiempos y una de las celebridades más influyentes de la moda mundial contemporánea. Natalia es una activista social muy apasionada y una inversora de fuerte impacto.

Su organización benéfica, Naked Heart Foundation, promueve una sociedad inclusiva abierta a las personas con discapacidad y sus familias, mediante el fomento del juego y la creación de servicios de apoyo gratuitos para personas con necesidades especiales. Sus eventos característicos de recaudación de fondos, The Fabulous Fund Fair y Love Ball, son conocidos y admirados en todo el mundo.

Fue cofundadora de Elbi, una aplicación que revolucionó la percepción de la caridad. Natalia está en una búsqueda para hacer que las donaciones sean geniales, como dice su lema: Good is the New Cool. Elbi premia las actividades filantrópicas y Natalia ha utilizado su experiencia en la industria de la moda y el lujo para crear una nueva forma de responsabilidad social. Apple incluso nombró a Elbi como la «Aplicación del día» en más de 80 países y la nombró como una de sus formas más innovadoras de retribuir en 2018. Apple sigue presentando periódicamente a Elbi a nivel mundial.

Natalia también forma parte de la junta directiva de «Flo», la aplicación líder en el mundo, dedicada al seguimiento de la menstruación, centrada en la salud y el bienestar de las mujeres. En 2018 lanzó una campaña llamada «Hablemos de ello. Punto.» donde abrió la conversación entre mujeres para romper el tabú sobre la menstruación en todo el mundo.

Natalia está en el top 500 del Business of Fashion, y tiene una larga lista de premios en su haber, entre los que se encuentran: Inspiración del año para Harper’s Bazaar en 2010, Mujer del año para Glamour en 2014 y The Voice for Children. En 2017, recibió el premio Mujer del año de Vogue India.

Ya no solo es admirada como una de las mejores modelos del mundo, hoy «Supernova» es un ícono de la industria de la moda, del mundo empresarial, es una embajadora global, un ejemplo a seguir y una orgullosa madre de cinco hijos.

Joan Smalls nació y se crió en Hatillo, Puerto Rico con sus dos hermanas. Al crecer, Smalls buscó ingresar en el mundo del modelaje, participando en competencias locales en Puerto Rico y enviando fotos a agencias en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Años después, al graduarse con una licenciatura en psicología de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, un agente en la ciudad de Nueva York firmó con la hermosa modelo. A lo largo de los años, su ilustre carrera ha incluido modelar en más de 400 desfiles para muchas marcas de lujo y liderar una serie de codiciadas campañas publicitarias para  Chanel, Ralph Lauren, David Yurman, Tom Ford y más. Smalls también fue nombrada como la cara de los cosméticos Estée Lauder en 2011, convirtiéndose en la primera modelo latina en ostentar el título.

Fuera del trabajo, Smalls canaliza sus pasiones hacia importantes esfuerzos filantrópicos. Ha participado activamente en Project Sunshine, una organización sin fines de lucro dedicada a brindar programas educativos y sociales gratuitos a niños y familias que viven con problemas médicos, así como en la campaña Girl Up de las Naciones Unidas, un movimiento global que promueve la igualdad de género, a través del entrenamiento para el desarrollo del liderazgo. Luego, en junio de 2020, después de ver las acciones tomadas contra la comunidad negra y los avances en el movimiento Black Lives Matter, Smalls decidió donar el 50 por ciento de sus ganancias, por el resto del 2020, a las organizaciones Black Lives Matter. La supermodelo también dio un paso más al fundar su propia organización, DonateMyWage.org, que destaca a 11 organizaciones dentro del movimiento BLM y ayuda a las personas a calcular la cantidad que pueden donar en función de sus salarios. Smalls cree firmemente que para ver un verdadero cambio en cualquier aspecto de la vida, todos debemos trabajar juntos y ser el cambio que debemos ver.

Pionera en el arte de combinar piezas de mercadillo con prendas de marcas reconocidas, en su armario conviven tesoros de Dior, Versace o Lanvin junto con collares africanos. Su colección le ha valido una exposición en el Metropolitan de Nueva York y un documental sobre su vida. Es imagen de distintas marcas como MAC, la marca de joyas Rara Avis, entre otras. 

Nació en Nueva York en 1921. En su juventud trabajó en la revista de moda Women’s Wear Daily y fue asistente del ilustrador de modas Robert Goodman. En 1948 se casó con el comerciante textil Carl Apfel, con quien fundó la compañía textil y de diseño de interiores Old World Weavers. Esta compañía participaría en diversos proyectos de diseño y restauración, incluyendo trabajos para la Casa Blanca en 9 ocasiones: para Truman, Eisenhower, Kennedy, Johnson, Nixon, Ford, Carter, Reagan y Clinton.

Naeem Khan nació en India y creció rodeado de la belleza de su cultura, arquitectura, historia y diseño. Estas influencias ayudaron a cultivar su vasto conocimiento de los textiles bajo la atenta mirada de su abuelo y su padre, ambos conocidos en India por diseñar ropa para la realeza en su fábrica familiar.

Cuando era adolescente, Khan se mudó a los Estados Unidos y fue aprendiz de Halston, donde absorbió el espíritu del modernismo y los secretos de drapear y cortar telas para crear siluetas limpias, elegantes y atemporales. Hoy en día, su enfoque es crear ropa que encarne la belleza, el glamour y la feminidad, mientras imprime su propia visión sobre el mundo de la moda. 

El trabajo de Khan presenta exquisitos bordados a mano, realizados por artesanos que también han creado suntuosos textiles para las principales casas de moda del mundo durante décadas. La fábrica que tiene en Mumbai y que fue fundada por el abuelo de Khan todavía es de gestión familiar, con casi 2000 expertos trabajando a mano cada pieza. Para los diseños de Khan, estos lujosos detalles se colocan en las mejores telas de Italia, Francia y España, que luego se terminan en su taller en la ciudad de Nueva York.

Miembro del Consejo de Diseñadores de Moda de América, Khan estuvo muy influenciado por su primer trabajo en la moda, donde pasó sus días trabajando en vestidos para íconos, como Elizabeth Taylor y Liza Minnelli, creados por el legendario diseñador estadounidense Halston a finales de 1970. En la actualidad, Khan viste a celebridades de la alfombra roja e íconos de la moda como Michelle Obama y Kate Middleton, que exudan un glamour poderoso y, sin embargo, aprecian el encanto claramente moderno de sus diseños.

Las colecciones Naeem Khan RTW y Bridal se venden en grandes almacenes y boutiques de moda en 22 países de todo el mundo, así como en naeemkhan.com.

Nadine Leopold ha trabajado como modelo de pasarela internacional durante más de 11 años. Ha desfilado en pasarelas, incluyendo el show de Victoria’s Secret, ha aparecido en portadas de revista y participó en un show de TV. Es la anfitriona del podcast show “I Choose me”, plataforma que creó para compartir historias de experiencias difíciles que las chicas jóvenes tienen para iniciar charlas sobre salud mental, sobre esos momentos difíciles por los que pasamos muchas de nosotras, pero de las que pocas nos sentimos seguras conversando.

Con una mezcla de sangre saudí, pakistaní, lituana y australiana corriendo por sus venas, la supermodelo de Victoria’s Secret Shanina Shaik, con su lema que es «nunca te rindas y nunca te compares», ha demostrado al mundo que no importa cuántas veces se te cierre una puerta,puedes lograr lo que te propongas. Shanina trabaja arduamente para luchar por la diversidad y para apoyar e inspirar a las jóvenes que ingresan al modelaje, alentándolas a continuar su educación y a no tener miedo de imponer sus límites. “Está bien decir que no. Se trata de cuidarte y respetarte «.

Elizabeth Saltzman es una estilista con sede en Londres, que trabaja a nivel internacional. La carrera de Elizabeth comenzó en Giorgio Armani en 1984, lo que impulsó su carrera de ocho años como editora senior de moda para American Vogue. Luego se unió al equipo de Vanity Fair como editora de moda y pronto fue ascendida a directora de moda. En la actualidad, se desempeña como editora colaboradora en Vanity Fair, British Vogue y Air Mail. Elizabeth ha trabajado en muchas campañas importantes de belleza, estilo de vida y viajes. Ha trabajado en estrecha colaboración con muchas marcas en el diseño de sus colecciones y desfiles de alta costura, incluidos Tom Ford, Ralph & Russo y Prada, por nombrar algunos. A Elizabeth le encanta presentar marcas en Los Ángeles, Nueva York y Londres, organizando eventos y cenas privadas. Ha organizado eventos privados para Calvin Klein, Michael Kors y Tory Burch, entre otros. Sus clientes famosos incluyen a Gwyneth Paltrow, Sandra Oh, Jodie Comer, Julia Garner, Saoirse Ronan, Ellie Bamber, Poppy Delevingne y Uma Thurman.

La marca de la diseñadora de lujo Emilia Wickstead, fundada en el 2018, se ha convertido en el epítome de la feminidad moderna. Conocida por su fuerte uso del color y la calidad de la artesanía, los diseños de Emilia Wickstead combinan la tradición y el romance de épocas pasadas con siluetas refinadas y giros contemporáneos para crear ropa atemporal y elegante con un claro punto de distinción.

Originalmente fundó su negocio como un atelier hecho a medida, ahora Emilia tiene colecciones de temporada, servicios nupciales, personalizadas y hechas a pedido, y se exhiben en la Semana de la Moda de Londres desde 2011.

Sus colecciones se encuentran en algunos de los distribuidores más prestigiosos del mundo, incluidos Net-A-Porter, Selfridges, Harrods, MATCHESFASHION y Moda Operandi, entre otros. Su tienda insignia abrió en Sloane Street de Londres en 2014.

Talita Von Furstenberg es la nieta mayor de Diane y sigue de cerca a su abuela en su pasión por la moda, la filantropía y el activismo social. Como musa de la casa de DVF, heredó el éxito de su abuela en la industria y, en abril de 2019, lanzó su primera colección oficial, TVF para DVF. Talita está actualmente inscrita en NYU, donde estudia el futuro de la industria de la moda con planes de graduarse en mayo de 2021.

Nacida en Cali, Colombia en 2003, la marca de Johanna Ortiz es elegida por mujeres de todo el mundo. Los estampados florales característicos de sus diseños y los exuberantes volantes han seducido a mujeres de Nueva York a Londres, de Dubai a Hong Kong. Entre los fanáticos de la marca se encuentran Beyoncé, Michelle Obama, Lady Gaga y Jessica Alba, entre otras.

Con ventas en más de 66 tiendas en todo el mundo, incluidas Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue, Le Bon Marche, Moda Operandi y Net-a-Porter, Johanna Ortiz se ha convertido en un miembro influyente en la moda; conocida por sus vestidos con hombros descubiertos y una exuberante sensación de alegría de vivir.

El gran avance de Ortiz se produjo en el año 2014, cuando Lauren Santo Domingo, fundadora de Moda Operandi, descubrió la colección Resort 2014 en Colombia y lanzó un exitoso espectáculo de trunk shows. En los años transcurridos desde entonces, la marca ha desarrollado una presencia en más de 21 países en todo el mundo y Ortiz presenta sus colecciones estacionalmente en París y Nueva York, donde ha ganado elogios de la crítica de la talla de Vogue.

El punto de vista único de Ortiz ha sido esencial para su éxito. Es una que tiene sus raíces en una experiencia en textiles y técnica, así como en su convicción de que sabe lo que las mujeres quieren usar.

Ortiz ha construido una empresa que actualmente emplea a más de 360 ​​mujeres y ha establecido un programa de capacitación que ofrece cursos de costura y bordado a nivel profesional, sin cargo alguno. “Retribuir a mi país es increíblemente importante para mí”, dice Ortiz. Hoy en día, más de 60 mujeres han completado este programa y, si bien no existe la obligación de buscar trabajo con Ortiz, la mayoría lo hace.

En la primavera de 2020, Johanna Ortiz colaboró ​​con H&M para entregar una colección cápsula de sus diseños a mujeres de todo el mundo. Esta colección no solo celebró a mujeres de todas las figuras y tallas en más de 73 países en todo el mundo, sino que también marcó la primera colaboración que el gigante minorista ha hecho con un diseñador latinoamericano.

Son estas iniciativas las que han valido para que Johanna Ortiz sea invitada a la Casa Blanca y las Naciones Unidas, ubicándola entre una de las 500 personalidades del Business of Fashion: un indicador de personas que dan forma a la industria mundial de la moda.

Embajadora mundial del estilo colombiano, planea continuar brindando “un poco de sabor sudamericano” a las mujeres de todo el mundo.

de costura y bordado a nivel profesional, sin cargo alguno. “Retribuir a mi país es increíblemente importante para mí”, dice Ortiz. Hoy en día, más de 60 mujeres han completado este programa y, si bien no existe la obligación de buscar trabajo con Ortiz, la mayoría lo hace.

En la primavera de 2020, Johanna Ortiz colaboró ​​con H&M para entregar una colección cápsula de sus diseños a mujeres de todo el mundo. Esta colección no solo celebró a mujeres de todas las figuras y tallas en más de 73 países en todo el mundo, sino que también marcó la primera colaboración que el gigante minorista ha hecho con un diseñador latinoamericano.

Son estas iniciativas las que han valido para que Johanna Ortiz sea invitada a la Casa Blanca y las Naciones Unidas, ubicándola entre una de las 500 personalidades del Business of Fashion: un indicador de personas que dan forma a la industria mundial de la moda.

Embajadora mundial del estilo colombiano, planea continuar brindando “un poco de sabor sudamericano” a las mujeres de todo el mundo.

Ha tenido la posibilidad y la suerte de dirigir el primer gran evento de Moda en la Capital del país, Bogotá Fashion Week, desde su creación en el año 2000 hasta el 2003. Dirigió la Revista Aló desde el año 90 hasta el 92.   Su primer trabajo periodístico fue en la revista Cromos, de la cual fue columnista desde 2009 hasta 2016 y fue Editora de Moda en la Revista Laura durante varios años. Lleva 9 años como asesora de moda del grupo Éxito y dicta conferencias de Imagen, estilo y moda en distintas empresas y firmas a lo largo del país. Ha escrito 5 libros sobre el tema, cuatro con Pinguin Random House y uno con Editorial Planeta. Además, asesora a distintas marcas de la industria textil.

Eva Cavalli, austriaca de nacimiento pero florentina desde los veinte años, esposa de Roberto Cavalli y madre de tres (Rachele, Daniele, Robert); es una de las caras más conocidas del mundo de la moda durante los últimos 30 años. Directora artística, musa y tout-court creativa, creadora de memorables desfiles de moda, campañas icónicas, fiestas inolvidables y coleccionista de arte contemporáneo y moderno, Eva ha sido el motor del éxito mundial de la marca Roberto Cavalli, dándole su armónico, libre y alto estilo bohemio para la creación de la identidad de marca.   Siempre mencionada como “el arma secreta” detrás de su esposo Roberto, Eva fue la primera en conectar el mundo de la moda con el reino de las estrellas de Rock, Hollywood y el Arte. El mundo sofisticado de Eva es la ósmosis de sus diversos intereses: cine, música, moda, estilo de vida, comida, arte. En esta mezcla creó el mundo Cavalli. Su espíritu y su gusto, nunca con miedo de atreverse, solo se ven igualados por su meticulosa dedicación al trabajo y su pasión, cualidades que siempre la han llevado a crear equipos de súper profesionales que trabajan juntos como una gran familia. La colaboración y la sinergia son los mejores recursos para que Eva logre el éxito.

Mercedes Salazar is one of the Colombian jewelry designers with the greatest experience and recognition in the country and abroad, with more than 21 years in the market. Her designs are characterized by preserving and exalting ancestral techniques and mixing them with the design and production process to create luxury pieces that tell stories and honor the hands of the artisans. She cares about the fair payment to the artisans in general, and more with the ones she works with, mixing indigenous materials with her international inspiration from her travels around the world.

Today, MS is a global brand with a complete product portfolio, offering contemporary jewelry, fashion accessories, and home products. 

The company had presence in 19 markets in America, Europe and Asia. Her products are sold in stores such as Net-a-Porter, Moda Operandi, Revolve, Farfetch, Shopbop, LoveShackFancy, Marriott, Tootsies, Louis Vuitton Cruises, Neiman Marcus, etc.

Mercedes has worked hand by hand with Carolina Herrera, Esteban Cortazar, and has made social collaborations with Unicef, inmates of the Picota, Juan Valdez, etc.

Karen Mitre es una diseñadora de moda peruana. En el año 2003 lanzó su firma homónima de bolsos y accesorios en plata. En sus diseños se refleja el gran amor que tiene hacia Perú, pues utiliza el telar bordado en la confección de sus carteras, pero también podemos evidenciar su ascendencia palestina. Es una marca muy versátil y con una amplia variedad de productos, desde diseños casuales hasta muy sofisticados, que han cruzado las fronteras de Perú hasta llegar a Japón y Arabia Saudita. 

Recientemente lanzó su nueva colección SOFT. Cinco diseños de carteras con su característica correa trenzada. Todos sus diseños puedes verlos en su instagram @KarenMitre

Ani AC siempre se ha inspirado en las creencias, tradiciones y culturas del Perú. En su trabajo, Ani combina estos intereses con la pasión por compartir su conocimiento para empoderar a sus equipos de trabajo.  Ha presentado sus colecciones a nivel mundial y continúa su interés por la moda, celebrando la pasión por la vida de una mujer empoderada.

Chiara Macchiavello se ha convertido en una de las mejores embajadoras de la riqueza cultural del Perú. Desde pequeña ha viajado por todo el país, lo que la hizo muy cercana a los artesanos que conservan las técnicas de confección que han pasado de generación en generación.  Macchiavello estudió diseño de vestuario en Saint Martins en Londres, donde entendió que para marcar la diferencia había que  recurrir al Perú, sus tradiciones y su origen. Decidió regresar en 2007 y crear una marca basada en las técnicas heredadas de tejido, en la riqueza de las tradiciones y la cultura de nuestro país.

Fue así como nació Escudo “Devotos al diseño, comprometidos con nuestra herencia”. La  marca rescata técnicas y procesos milenarios artesanales de la cultura textil peruana para llevarlos a colecciones contemporáneas y de vanguardia, utilizando materia prima de la más alta calidad, como algodón pima y baby alpaca. La marca tiene como misión exportar diseño peruano al mundo y con sólo un año en el mercado ya ha participado en pasarelas y ferias nacionales e internacionales como Copenhagen Fashion Week, Gallery Fair, Miami Fashion Week & Fair, Perú Moda y Fashion Edition.

Actriz, presentadora de televisión, modelo, ex Miss Perú Universo, mujer de negocios, madre, filántropa. Nacida y criada en Estados Unidos en una familia peruana; coronada en 2011 Miss Perú Universo, esta celebridad – influencer mitad peruana mitad estadounidense, le encanta compartir con sus más de 3.1 millones de seguidores su estilo de vida día a día y aventuras que incluyen su pasión por la moda, los viajes, el arte, los deportes y la naturaleza.

Fernando García nació y se crió en Santo Domingo, República Dominicana. Atraído por el campo creativo y fascinado con la moda a una edad temprana, estudió arquitectura en la prestigiosa Notre Dame. Luego, tuvo la oportunidad de conocer al Sr. de la Renta y así mostrarle un libro de sus bocetos. Esto lo llevó a una pasantía, perfeccionando sus habilidades artesanales y finalmente convirtiéndose en diseñador principal. Durante sus seis años en la marca, Fernando ayudó a crear algunas de las piezas de noche más icónicas de la colección Oscar de la Renta.